提起诗歌的“吟诵”，
您是否想到了朗诵？
然而，吟诵和朗诵大不相同。
曾经，吟诵是文人们诵读诗歌的唯一方式，
但却在过去的百年间被我们渐渐遗忘了。
如今，吟诵再度走进人们的视野中，
今天《周末下午茶》我们就来聊聊这一话题。
节目预告
天津经济广播《周末下午茶》
8月17日下午2点——3点
节目嘉宾
中国语文报刊协会吟诵专委会理事、 天津市诗词协会会员、海津书院语言中心主任 张翀翼
我们为什么要吟诵？
诗词是中国人心灵情感的展现，在诗词中可以感受到中国文化的内在精神，感受到中国文人的活生生的性格、灵魂和情趣。比如，李白的豪放飘逸之美、杜甫的沉郁忧思之美、王维的空灵禅意之美、李清照的婉约清丽之美。
中国诗词讲究意境，意境是指诗词中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。这种诗意空间是一种难以用言语阐明的意蕴和境界。
每一首诗歌都有自己独特的意境 ，每一个意境都像一个活生生的情感生命体。正因如此，在严格意义上，诗词只能感受、欣赏，而不能解读。
当我们用非诗性的说明性语言试图去捕捉诗的意境，诗的某种灵韵不知不觉消逝掉了。
诗的语言似乎有某种特殊的魔力，可以承载难以言传的情感意味。所以在我们欣赏诗歌时，要用心灵去感受、去体验其中的情感交融之美，而吟诵就是感受中国古诗词的最佳方式。
吟诵——中国式读书法
中国的诗词能够吟诵，而外国的诗歌没有吟诵一说，这是由我们汉字的特点所决定的。
我们的文字是独体单音的。比如英文一个单词可以有很多个声音，而我们的文字只有一个声音。所以英文有轻重音，而我们的文字注重节奏和声调。
我们这种独体单音的语言特色，很容易形成比较鲜明的节奏和对仗。从《诗经》的“二二”节奏，到五言诗的“二三”、“二二一”，再到七言诗的“二二三”，千百年来，诗词节奏形成了基本的范式。
吟诵，不仅将诗歌的节奏和韵律之美呈现出来，更将诗歌的情意与感动传达出来。古典诗词中的兴发感动的特质，也与吟诵密切相关。著名古典文化学者叶嘉莹先生说：
“吟诵是学习和体会古典诗词所带来的兴发感动的重要法门。”
从周朝开始，读书人学诗词就伴随着吟诵。《周礼》有云：
“以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语。”
“兴”是指读诗时应具有一种感发的能力。只要心动，就会兴发，就有感动。
中国古典诗歌重视心、物之间的兴发感动，以内心的感发为主，“情动于中而形于言”，“在心为志，发言为诗“。诗人往往用吟诵来创作，感情随声音流露。
“吟诵，可以让我们触摸到文字的温度，让古诗文中难懂的字变成跃动的音符。希望大家可以通过吟诵爱上隽永优美的古诗文，共同传承光辉璀璨的中华文化。